30 Jahre nach dem ursprünglichen Woodstock schien der Plan, eine weitere musikalische Extravaganz auf einer verlassenen Militärbasis in Rom, NY, zu veranstalten, zu dieser Zeit eine gute Idee zu sein. Aber wie die Interviews deutlich machen, kam das dreitägige Konzert zu einem bestimmten Zeitpunkt, an dem die Wut, die in den jungen (meist) weißen Männern, die teilnahmen, aufstieg, was sich in den auftretenden Bands ausdrückte, hässlich und gewalttätig wurde Wege.

Pünktlich zum 22. Jubiläum des Festivals katapultiert der Dokumentarfilm von Regisseur Garret Price den Zuschauer zurück in die nicht allzu lange zurückliegende Zeit, als die Trennung von Ihrer Gruppe möglicherweise den Verlust bedeutete, bevor Mobiltelefone allgegenwärtig wurden.

Die schwelenden Spannungen waren schon früh in der Feindseligkeit gegenüber dem Sponsoring-Netzwerk MTV zu sehen, dessen Verlagerung zu jugendlichen Gruppen und Acts diejenigen verärgerte, die das Gefühl hatten, den Kanal zu verlieren, nachdem sie gekommen waren, um Metallica, Megadeth und Limp Bizkit zu sehen.

Beunruhigend ist auch die Sexualpolitik, da die Teilnehmer das Ethos “Girls Gone Wild” angenommen haben. Viele der Frauen gingen oben ohne herum, als junge Männer sie anstachelten, und riefen der Schauspielerin Rosie Perez zu, sie solle sich ausziehen (nicht mit diesen Worten), als sie herauskam, um eine Show vorzustellen.

Obwohl Es wurden mehrere sexuelle Übergriffe gemeldet, unterstreicht das Video, was einige der Teilnehmer vermuten lassen, dass die Gewalt und Aggression gegenüber Frauen in diesen Statistiken nicht erfasst wurde.

Nur drei weibliche Acts wurden gebucht (Jewel, Sheryl Crow und Alanis Morrissette), eine klare Fehleinschätzung. Moby, ebenfalls unter den Darstellern, erinnert sich daran, dass die Situation nach ein paar Stunden “schon aus den Fugen geraten” war, wobei die Menge immer heißer, verschwitzter und unbeständiger wurde.

Price leistet hervorragende Arbeit bei der Kontextualisierung der kulturellen Kräfte, die um diese Ära herumwirbelten, von dem, was der New York Times-Kolumnist Wesley Morris als “die Folgen des Clinton-Lewinsky-Skandals” bezeichnet, über die Schießerei in der Columbine-Schule bis hin zum Film “Fight Club,” dessen Protagonist die toxische Männlichkeit widerspiegelte.

Rohrleitungen brachen zusammen und Feuer brachen aus, während mehrere Darsteller das verbale Äquivalent von Benzin auf sie schütteten. Davey Holmes von MTV hebt Fred Durst von Limp Bizkit für seine Rücksichtslosigkeit hervor, die Menge aufzulösen, und bemerkt: “Sogar eine Spirituosenwerbung sagt: ‘Bitte trinke verantwortungsbewusst.'”

Der erschütterndste Aspekt von “Woodstock 99” ist das Ausmaß, in dem sich die Bilder hier wie eine Vorschau auf kommende Attraktionen anfühlen und Ressentiments einfangen, die in den letzten zwei Jahrzehnten an verschiedenen Fronten widerhallten. Die Journalistin Maureen Callahan zitiert die “Nabelschnur zwischen der dunklen, sexuellen, kulturellen und politischen Schattenseite des Landes zu dieser Zeit und dem, wo wir jetzt sind”.

Wie der Dokumentarfilm feststellt, wurden die bei Woodstock aufgetretenen Probleme bei nachfolgenden Treffen behoben, und nicht lange danach wurde das Coachella Music Festival erfolgreich gestartet. Doch “Woodstock 99” ist ein überzeugendes Argument dafür, dass das Abwasser von diesem Wochenende nicht aufhörte zu fließen, als die Musik aufhörte, metaphorisch, wenn nicht buchstäblich.

“Woodstock 99: Peace, Love and Rage” wird am 23. Juli um 21 Uhr ET auf HBO uraufgeführt, das wie CNN eine Einheit von WarnerMedia ist.

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